lunes, 2 de diciembre de 2013

Clase Jueves (7 Nov)


En la clase de hoy vimos el tema de arte, diseño, y artesanía. Identificamos un concepto más detallado en base a los diferentes artistas que presentamos en exposición, y así poder definir el trabajo en base a estas tres categorías.
En ilustración tenemos a Danny Roberts y Malia Carter, su trabajo fue catalogado como diseño con una producción artística.
En pintura, Santiago Carbonell fue clasificado 100% como artista.
Los alebrijes en escultura se clasificaron como producción artesanal y con un consumo artístico,




Alebrije oaxaqueño

Pintura, Santiago Carbonell








Ilustración Malia Carter




Ilustración Danny Roberts

lunes, 28 de octubre de 2013

Arte, Diseño y Artesanía.



Arte , diseño y Artesanía.

¿Qué es la artesanía?
·      Objeto , cada pieza es diferente a las demás.
·      Propósito, hecho manual.
·      Producción no todo industrial.
·      No es lo mismo que producción en seria.
·      Se relaciona con una cultura.
·      Tiene una función (útil)


(música y arte no es artesanía porque no es tangible).

¿Qué es el arte? 
En la roma imperial el Arte es la manera hábil de realizar cualquier trabajo.

Cada cultura tenia diferentes manera de denominar. No existe el “ arte” como lo entendemos, porque todo tenia una función.

El artista comenzó a definirse como tal cuando en su calidad el artesano se libero del gremio.
(gremio: Corporación que unía a los artesanos de un mismo oficio).

El concepto de arte comienza a considerarse como tal en el renacimiento.
Hombre renacentista: Puede hacer cualquier cosa.
El arte como concepto nace en Europa. Como el concepto de arte concepto europeo.


Diseño:

Practica en la que se forjan y determinan ideas y forma.
El diseño surge cuando se tuvo la necesidad de introducir recursos estéticos en productos industriales.

Conjunta el trabajo estético con el industrial.
¿por qué el diseño y la artesanía, arte se alinean?
Por que los 3 son un fenómeno sociocultural y estético.















Academia de San Carlos (1781)

·      Primer academia de arte  y museo de America.
·      Educación artística europea clásica.
·      Financiada por la corona Española.

Temas permitidos.
1.     Paisajes: (José María Velasco 1840-1942)
2.     Retrato( Manuel Ocaranza)
3.     Héroes y vencidos ( Manuel vilar)





La pintura es la mejor manera de hacer arte, la pintura histórica es la mejor manera de hacer pintura”.

Arte Nouveau:
Cambio de siglo. (xx).
¿Qué pasa en la Academia en el siglo xx?
Los estudiantes comienza  a cuestionar “el arte permitido”.
Los lineamientos de la Academia comienzan a parecer anticuados.




Arte



  • Finalidad estetica o de comunicar.
  • Expresa ideas y emociones.
  • El concepto evoluciono.

¿Qué son las musas?
  • Diosas inspiradas de la poesía, arte y ciencias.

    ·      Calíope: elocuencia.
    ·      Clío: Historia.
    ·      Erato: poesía.
    ·      Euterpe: música
    ·      Melpómene: Tragedia
    ·      Poliminia: Canto
    ·      Talía: Comedia.
    ·      Terpsícore: Danza
    ·      Urania: Astronomía.

    Eran la clave de la buena vida.
    Traían consigo prosperidad y amistad.
    Culto a la musas.

    ¿ Cómo dividen las artes?
    Artes mayores: Bellas artes: Aquellas artes que se gozan por los sentidos de la vista y el oído.
    Artes menores: Artesanías: Aquellas que se gozan por los sentidos menores.(gusto, olfato, tacto).

    7 Bellas artes:
    Arquitectura.
    Escultura.
    Pintura.
    Música.
    Declamación.
    Danza.
    Cine.



    Arquitectura: Arte y ciencia de proyectar edificios, estructuras y espacios. (entorno humano).

    Declamación: Arte escénico.
    Interpretación de un poema o una obra. Armonía de la voz, sutileza de gestos.

    Escultura: arte de modelas o tallar en piedra.
    Creación de volúmenes y espacios.

    Danza: movimiento del cuerpo.
    Incluye música.
    Forma de comunicación.

    Música:
    Arte de organizar de manera armónica, melódica y rítmica de sonidos y silencio.

    Pintura:
    Arte de representar gráficamente. Aplicación de pintura. (de diversos compuestos) sobre una superficie.

    Cine:
    Técnica y arte de proyectar imágenes de forma sucesiva para dar la impresión del movimiento.










Símbolo e Iconografía

¿Que es un símbolo ?
Representa un idea
No guarda relaccion con sus significado
Entabla un vínculo
Lectura cultural.


Surgen a partir de una convección social, la lectura de un símbolo a partir de un movimiento.

Símbolos científicos 
Símbolos Religiosos
Símbolos Nacionales




Iconografía: La ciencia que estudia los símbolos.
El origen y la formación de las imágenes, así como su relación.

Icono: Signo que sustituye a un objeto por semejanzas. ( es literal)
Símbolo: Pictografia con significado. ( lo que no es literal)
Logo: No literal (Símbolo diseñado).
Pictpgrafia: Un diseño que comunica algo
Existen muchas maneras de leer los símbolos.

sábado, 14 de septiembre de 2013

Estética y Antiestética.

Como antes mencionaba la estética y la belleza se llevan de la mano.
Pero antes debemos entender ¿Qué es estética?

-Estética : Del Griego "aisthetike" que significa sensación o percepción.
- En filósofa es el estudio de la percepción de la belleza.
-En otras palabras y mas claro.....

CIENCIA QUE ESTUDIA LA BELLEZA.


La belleza se puede estudiar a través del arte.
La estética estudia la relación entre el arte, la belleza y los valores clásicos.

Pero antes la estética debe cumplir con los cánones de belleza que surgen en cada época.

Antiestética: El opuesto a la Estética ----->
  • Lo feo también puede ser bello.
  • Provoca sentimientos.
  • Es lo real.
  • Hay rechazo a la estética establecida.

----> La estética y la antiestética lo define lo social y lo personal.
----> La estética es de acuerdo al gusto.

Lacoonte 
Una muestra de arte antiestético
Tiene todos los cannones de belleza de la época Griega (es estética) pero el rostro es antiestético (expresa sentimientos)
Conclusion TODO LO QUE ES CAOTICO ES BELLO.


Por otro lado tenemos una escultura romana que nos muestra la antiestética.
Los griegos eras muy específicos con sus obras sim embargo los romanos tienden a cambiar un poco, siguen con los cánnones de Grecia pero le dan su toque personal.

El Busto de Sileno (antiestético Roma)
Rostro con expresión.
No esconde nada, nos expresa un sentimiento de caos.
No cumple con las reglas de estética pero nos comunica algo.


Zeus "Lo feo es necesario para la belleza"
Si algo feo, esta presente en algo bello, todo se vuelve bello.

Conclusión:
Definir la belleza es complejo ya que cada corriente y época tiene ideales de belleza diferentes.


Grecia y Roma

Grecia y Roma

(principales exponentes del clasicismo (belleza y Estética))

En la antigua Grecia la belleza debía tener:

  1.  Orden
  2. Magnitud
  3. Armonia
  • Orden: Es aquello que se opone al caos.
                                  -"Si algo tiene orden es bello" -Aristóteles-
  • Proporción (magnetismo): Proporción Aurea 
                                                          ----> Proporción estéticamente equilibrada.
                                                          ----> Sale de la naturaleza, no es una proporción inventada por el hombre es inventada por los dioses.

  • Armonía: El acomodo de los elementos o principios de un todo para dar la sensación de plenitud.














Vitrubio propuso los elementos que debía tener la belleza y creo un manual para construir y así todos los pueblos se basaran en el.


  1. Ordenación: La justa proporción de los elementos del Paternón.
  2. Disposición: Colocación apropiada de los elementos. (Todo esta en donde debe de estar)
  3. Euritmia: (Ritmo) Aspecto elegante y hermoso, una figura apropiada por la conjunción de elementos.
  4. Simetría:(Equilibrio) Apropiada armonía de las partes de la arquitectura.
  5. Ornamento: Correcto aspecto de la obra que consta de elementos que la embellezcan.
  6. Distribución: Administración apropiada de los materiales y de terrenos ajustados y razonables de las obras.
La belleza se obtiene cuando estos 6 elementos se mezclan.


Esculturas.


Dorífero de Policleto.
características:
kuro: contrapuesto
kore: la postura de un pie apoyado
Escusa: soporte
El rostro sigue siendo arcaico (sin expresión)



Discóbolo de Mirón
Características:
El cuerpo tiene vida pero el rostro sigue siendo arcaico.
Escultura idealista (muestra al hombre ideal al que todo hombre quiere llegar).


La belleza humana en la antigua Grecia esta basada en el cuerpo masculino (símbolo de perfección y admiración).
Armonía del cuerpo + la bondad del espíritu.
Los héroes la encarnabas.


Héroe:  Personaje que encarna los valores mas importantes de la cultura en la que es reconocida.
Ejemplo: Hercules : Los héroes son bellos por que han cosechado su cuerpo y mente.



Zeus asignó una medida apropiada y un justo limitea todos los seres.

En la mitología Griega y Romana existen dos dioses muy importantes que definen la belleza.

Apolo: Dios de la Belleza. (Mitología Griega)
Apolo: Dios de la verdad, el sol y las artes.(Roma)
"Lo más exacto es lo mas bello".
"Respeta el limite".
"Odia la insolencia"
"De nada demasiado"
En estas frases se basa la belleza y pone un limite al caos.
Apolo se deja llevas por sus sentimientos.


Por el otro lado tenemos a Dionisio : Dios del caos.

¿Qué nos dice esto?
Respuesta: Que no podemos entender la belleza si no conocemos su opuesto el caos.
No puedes conocer el orden si no conoces el desorden.
Si el caos es llevado mal puede acabar con la Belleza.





Belleza Y Estética

Belleza Y Estética

La historia de la belleza se puede ver como la historia del mundo por que gracias a ella podemos saber que paso durante esos tiempos.

Una historia cambiante que plasma cada uno de los nuevos inventos, creaciones, contextos sociales que surgen.

Todo lo que pasa en la sociedad se ve trasladado en el Arte.


Cánones
La historia de la belleza = La historia del Mundo.
 La belleza no se define, se reconoce.

-El concepto de belleza se caracteriza por su relatividad, no hay un criterio universal, a pesar de que existen aproximaciones.

Cada una de las corrientes tienes sus ideales de belleza diferentes.
pero antes debemos conocer :

                        -El Concepto clásico de La Belleza.

-"Clásico"----> 
                  - Del latín classicus, algo de calidad, superior a.
                  - Digno de imitarse.
                 

Concepto BELLEZA:
Los Griegos son los primeros en definir Belleza de acuerdo a su Cannon de belleza.







Cultura!:D

¿Qué es Cultura?  
       - Cultura------------> Término Social
El termino ha Evolucionado
-Latín ----> Cultivo de la tierra (raíces)

Mesopotamia (madre de las culturas)

 Entonces ¿Qué es Cultura?

Lo que te identifica (mi cultura)


Formamos parte de la cultura Occidental.

Existen 4 Culturas Principales de las cuales obtuvimos lo siguiente:

  1. Grecia : Filosofía, Arquitectura,Belleza.
  2. Roma: Lengua y República
  3. Arabia: Numeración.
  4. Israel : monoteismo


¿Cual es la cultura Mexicana?
-Cultura Prehispánica mas Española mezcla de culturas.
-No se pierde lo prehispánico se asimila.
-Nuestra cultura esta formada por:
  • Tradiciones.
  • Comida.
  • Símbolos (Himno, Escudo,La Bandera).


También todo lo negativo forma parte de nuestra cultura ya que marcan nuestra historia.


Diseño!


Diseño:
Surge de una idea, requiere creatividad y su finalidad satisfacer necesidades, va dirigido a diferentes usuarios.

Diseñador 
Creativo, sensible a las necesidades, practico y funcional, su finalidad satisfacer a los diferentes usuarios ademas debe adaptarse a los diferentes contextos sociales.


  ..........Todo debe estar relacionado al contexto USUARIO..................

lunes, 2 de septiembre de 2013

¿Qué es Teoría?




20 /agosto/2013


¿Qué es teoría?

Historia: Gente involucrada en hechos.
Teoría: del griego "contemplar".
Theoros: Espectador (estudiar, no contar)

En una definición mas propia encontramos que teoría es:

Teoría: Conjunto de hipótesis o supuestos que interpretan un grupo de observaciones.
-Surge de algo observado.

-Las teorías nunca son 100% seguras, son diferentes para poder analizar y discutir.
-Soporte de la realidad.
-Sustentada por el análisis.

¿Por qué queremos conocer la Teoría?

"Todo aquel que quiere hacer la guerra, tiene que saber que significa hacer la guerra". Mao-Tse-Tsung.

Si sustituimos las palabra de guerra por diseño: nos da entender que en el concepto diseño y todo lo que abarca debemos conocer sus antecedentes y como fue surgiendo.

"La habilidad sin conocimiento no es nada". Jean Mignot
Herramientas para sustentar todo lo que hagamos.

Arquitectura y Diseño (disciplinas Humanistas)

¿Qué es el Humanismo?

Movimiento intelectual, filosofico y cultural del siglo XVII. (Ideologia)
-Antropocentrismo: Todo lo relacionado con el hombre.
- Valor a la razón: Buscar nuevas Ideas.
-Reconocimiento de valores humanos
-Estudia aspectos relacionados con el hombre: su educación,su relaciones, su espíritu, su manera de vivir.
- Todo lo que hace el diseño es para solucionar las necesidades de otro.

Teoría del diseño 
No se concreta en objetos 
Materia + Forma 
Materia: Todo aquello que lo hace físico 
Forma: La esencia del objeto, el principio general tiene que ser útil pero cómodo.
Tiene que ser funcional para el hombre 
Satisface las necesidades del hombre 

Lo que hace que el objeto: su endémica, sus necesidades, sus características, su contexto cultura, laboral y todo su alrededor.
Todo diseño es una actividad que consiste en dar expresión a una forma inmaterialmente.
Una teoría da palabra siguiendo ciertas reglas formales a lo que podemos saber acerca de algo.
La teoría del Diseño: Expresa en palabras lo que podemos saber sobre el diseño en general. 
Engloba a todas las ramas del diseño: La teoría es saber el diseño generalizado.